Borges, Chéjov y una cama vacía: cuatro maneras de mirar en el festival porteño
Danza aérea, un ballet inspirado en El Aleph, una relectura de Vania y un experimento sobre lo invisible cruzaron el festival. Las propuestas pusieron el cuerpo y la percepción en primer plano.
Una cama de hospital vacía pide imaginar que alguien está acostado en ella. Esa es la provocación de Except That You Cannot See Me, Vol. 2, la obra surcoreana de Jeong Seyoung que llegó al Festival Internacional de Buenos Aires. En otras salas, los cuerpos se suspendían en el aire, bailaban el universo de Borges o atravesaban el desgaste de los personajes de Chéjov. Cuatro propuestas del festival buscaron caminos diferentes para poner a prueba la mirada.
La edición terminó el 20 de septiembre. Entre sus invitados, estos trabajos reunieron a creadores de Francia, Corea del Sur, España, Argentina y Chile. El recorrido fue de una cama inmóvil a un ballet en dos actos, pasando por la acrobacia y una adaptación ensayada en el desierto de Atacama.
Lo invisible y el vuelo
Jeong Seyoung usó luz, sonido y expectativa para sugerir una presencia que el público no podía ver. Además de la dirección, firmó la dramaturgia y la escenografía. Jung Won Kim, Dohyeon Yoo y Chae-ri Won integraron el elenco; Jaemin Lee realizó la composición y trabajó como director asociado. El espectáculo se presentó los días 19 y 20 en la sala redonda del Centro Cultural 25 de Mayo.
Contre-nature, de Rachid Ouramdane, ocupó la sala Martín Coronado del San Martín del 18 al 20. Diez bailarines y acróbatas trabajaron con el contacto y la suspensión: sostener, impulsar y recibir el cuerpo de otro organizaba el movimiento. La producción incluyó música de Jean-Baptiste Julien, video de Jean-Camille Goimard e iluminación de Stéphane Graillot.
La obra está dedicada a Farid Ouramdane. En ella participa la voz de Ael Ouramdane Melscoët y aparece en pantalla Anton Ouramdane Melscoët. El elenco incluyó a Celeste Mendozi y al español Arnau Povedano.
Dos autores fuera de la página
Goyo Montero creó Principio de éxtasis por encargo del Teatro Colón. El ballet, inspirado en la vida y la obra de Borges, encontró su eje en El Aleph. Lo interpretó el Ballet Estable, con música de Gustavo Santaolalla y una voz grabada de Ricardo Darín. Eduardo Basualdo diseñó la escenografía; Nicolás Fischtel, la iluminación, y Mariana Tirantte compartió el vestuario con Montero.
Vania llegó de Chile con dirección de Guillermo Cacace y adaptación de Juan Ignacio Fernández. El elenco reunió a Dolores Reina, Paola Lattus, Alejandro Pino, Francisco Díaz y Raúl Rocco, todos de Antofagasta. Los ensayos en Atacama trasladaron el clásico ruso a un proceso de creación en el desierto. La Fundación Teatro a Mil produjo el montaje, que se presentó del 17 al 20 en la sala Mercedes Sosa del Centro Cultural Borges.
Datos útiles
Estas funciones del festival ya terminaron. Contre-nature, Except That You Cannot See Me y Vania duraron sesenta minutos cada una. Principio de éxtasis tuvo una duración de 84 minutos y su función del festival fue el 16 de septiembre a las 20.
Fuentes
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